Ricardo Yamaguchi

@ricardoguchi

Lista com os materiais de desenho que eu mais uso, recomendo e considero essenciais para evoluir no desenho!

Latex maleável que agride menos o papel comparado com a borracha comum, evitando marcas e rasgos indesejados. Considero essencial, seja no estudo ou em criações finais.

Bom e barato, uso até hoje para estudos e criações. Esse trio cobre do traço leve de esboço a estudos de luz e sombra.

Borracha de precisão tipo caneta. Ótimo para apagar pequenos detalhes: brilhos nos olhos, reflexos, fios de cabelo. Uma ferramenta indispensável pra acabamento e arte final.

Papel com bom custo-benefício. O de 75g é mais fino e barato, ideal para exercícios e praticar bastante!

Aumenta a vida útil dos lápis até o fim e ajuda a manter a pegada perfeita para maior controle no traço.

Mantém a ponta precisa e num tamanho ideal para desenho. Aponta lápis de diferentes espessuras.

Pasta para deixar seus estudos organizados. Ver o seu progresso em sequência reforça sua motivação e clareza no aprendizado.

Fundamental para salvar suas costas e não distorcer o desenho!

Útil para muitos exercícios de linha e, futuramente, de perspectiva. Prefira a régua transparente para mais precisão.

Lapiseira técnica para precisão milimétrica. Ideal para detalhes delicados, principalmente em rostos.

Textura suave, mina resistente e tons consistentes. Um dos melhores lápis para quem quer algo mais sério.

Fluxo de tinta constante e textura macia no papel. Minha marca favorita de canetas nanquim.

Papel de média espessura e textura lisa. Meu papel favorito para criações secas com lápis e nanquim.

Ferramenta de papel prensado para borrar grafite. Ajuda a criar degradês suaves, volume e transições mais limpas no sombreamento.

Perfeita pra estudar volumes e anatomia em 3D. Ajuda a entender corpo, luz e forma antes de levar pro papel essencial pra aprender melhor.

Marca referência mundial em mesas de desenho. Tela com boa resolução e delay mínimo na resposta da caneta.

Marca consolidada de bom custo-benefício. Normalmente com uma tela maior por um preço mais acessível.

Guia visual e prático para entender o corpo humano de forma construtiva. Essencial pra quem quer desenhar figuras com fluidez e estrutura sólida.

Explicações anatômicas detalhadas e científicas. Um livro técnico e completo pra entender à fundo anatomia humana.

A melhor introdução prática à perspectiva. Ensina a construir o espaço tridimensional de forma clara e intuitiva, essencial pra desenhar com profundidade.

Anatomia explicada de forma menos técnica. Ideal pra compreender a estrutura volumétrica dos músculos

Como Desenhar é para artistas, arquitetos e designers. É útil para iniciantes, estudantes e profissionais. Você aprenderá a desenhar qualquer objeto ou ambiente a partir da sua imaginação.

Focado no Fundamento da Composição: ensina a guiar o olhar do espectador com enquadramento, contraste e design de cenas para contar histórias.

Explica luz, sombra e cor de forma prática. Essencial para criar volume, atmosfera e pinturas mais realistas e impactantes.

Ótimo para entender como encontrar seu próprio estilo de desenho. Um mergulho inspirador no processo de uma das artistas mais admiradas do mundo.

A Jornada do Artista é um curso online que te ensina a criar seus próprios desenhos originas e dar os primeiros passos na sua carreira artística.

O Start no Desenho é um curso online voltado para iniciantes que te ensina a sair do zero aos primeiros desenhos, sem pular etapas.

Ricardo Yamaguchi Arte CNPJ 41.162.882/0001-79

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